Онлайн

Тарсила ду Амарал: мистика индейцев в произведениях бразильской художницы

2019-06-09 15:09 , Культура, Шоу бизнес, 79

Тарсила ду Амарал: мистика индейцев в произведениях бразильской художницы

Тарсила ду Амарал (1886—1973) — бразильская художница, одна из самых ярких представителей не только бразильского, но и всего латиноамериканского модернизма. Ее популярность со временем не ослабевает, и в 21 веке образы, созданные Тарсилой, актуальны. Это образы, ставшие символами бразильской культуры во всем многообразии ее проявлений. Один из интереснейших «персонажей» ее работ – бразильская сельва, мифологический лес.

Тарсила ду Амарал училась живописи и рисунку в Сан-Паулу и Мадриде и почти два года провела в знаменитой парижской школе для художников – Академии Жулиана. Весь приобретенный опыт хоть и был полезен, но не устраивал Тарсилу своей академичностью, она хотела учиться модернистским техникам и приемам. Она много общалась с кубистами и сюрреалистами, работала вместе с Фернаном Леже, получила возможность выставляться в престижных галереях. Но настоящего, подлинного искусства, к которому стремилась ее душа – не нашла.

Во многом именно разочарование в европейском искусстве подтолкнуло Тарсилу к поиску вдохновения в других источниках.

В Париже художница знакомится со многими выдающимися фигурами того времени. Среди прочих — писатель Блез Сандрар, который скоро становится ее другом. Сопровождая его в путешествии по Бразилии, Тарсила заново открывает для себя свою страну, смотрит на бразильскую культуру новым взглядом.

«Я нашла в Минас-Жераис цвета, которые так любила в детстве. Их научили считать некрасивыми и деревенскими. Я по привычке следовала изысканному вкусу… Потом отыгралась за навязанное, используя эти цвета в своих работах: чистейший голубой, припудренный розовый, живой желтый, поющий зеленый…», - пишет художница.

Вдохновленная сделанными открытиями, Тарсила начинает серию работ, изображая городские и сельские бразильские пейзажи. Использует яркие цвета, простые лубочные формы, темные контуры. Пока еще это просто любование природой, но уже в этих работах можно заметить то, что проявится в полной мере в её работах чуть позже – метафоричность и многоплановость образов, основанных на индейской мифологии и бразильском фольклоре.

Этнические бразильцы считали лес живым, целостным организмом, единым существом, и ду Амарал старается передать это ощущение в своих работах. Художница исследует магическое мышление, присущее потомкам индейцев и африканцев.

В конце 20-х годов под влиянием сюрреалистов образы на картинах Тарсилы усложняются. Образ леса перестает быть просто изобразительным, он предстает перед зрителем почти как одушевленное существо, волшебная сущность.

Лес и тропическая природа воспринимались этносами, жившими на территории Бразилии до колонизации, как некий мистический организм со множеством сущностей, дающий и забирающий жизнь. Это отразилось в индейской мифологии, изучая которую, модернисты пытались найти ключ к пониманию самих себя и своей культуры.

Тарсила ду Амарал активно работала и выставлялась в Париже в 20-е годы, ее картины имели успех и привлекали внимание. Они раскрывают тему, над которой работала художница – тему национальной идентичности и иллюстрируют глубину проработки Тарсилой занимающего ее вопроса. То, что для европейской публики было всего лишь вдохновляющей экзотикой, для Бразилии стало символами национального искусства, визуальными знаками нового изобразительного языка, используемого до сих пор.

Источник – Kulturomania.

Лента

Рекомендуем посмотреть